Oscars 2010: nominaciones (I)

Este año Anne Igartiburu casi no llega a tiempo en su conexión con Los Ángeles y la emisión de la lectura de las candidatas a los premios de la Academia empezó justo cuando nombraban a Penélope Cruz. Y luego van y cortan sin más para pasar a hablar de la novia de Pau Gasol (!). Esto de la televisión pública y el servicio público me tiene un poco desorientado, pero deseando estoy que termine la penitencia preselección online para Eurovisión y vomitarles cuatro cositas bien vomitadas.

En fin, iré repasando en sucesivos posts las pelis que he visto este último año evaluando las candidaturas que se han llevado. Hoy tocan Avatar, District 9 y Nine.



Destacando Mejor Película y Director. Nueve candidaturas en total. (Banda Sonora, Sonido, Efectos de Sonido, Montaje, Dirección Artística, Fotografía, Efectos Especiales)

Ironías del destino James Cameron tendrá que competir contra su ex-mujer Kathryn Bigelow (cuarta mujer nominada a mejor Director en la historia).

Lógicamente no ha entrado ningún actor (algunos hablaban de Sigourney Weaver...) ni el guión (Pocahontas meets Bailando con Lobos). Pero méritos técnicos ha hecho de sobra y ha conseguido que gente que hace mucho que no iba al cine pague su entrada y sus gafitas. Solo una película de género "fantástico" (¿o qué demonios es si no el 3D? ¿harán como antaño y crearán categorias para 3d y para el resto como se hizo con el B/N y el color?) ha ganado a Mejor Película: ESDLA: El retorno del Rey. Leona Lewis se queda sin Mejor Canción...


Destacando Mejor Película y Guión adaptado. Seis en total.(Banda Sonora, Fotografía, Montaje y Efectos Especiales)

Se estrenó como una de las grandes sorpresas de la temporada, pero fueron llegando las entregas de premios y pasaba sin pena ni gloria (en la mayoría ni siquiera pasó) y se diluyó el efecto de la que vendría a ser una nueva Star Trek.
La película surafricana al menos ha conseguido varias nominaciones técnicas aunque probablemente se irá de vacio (Precious y Up in the air son las favoritas en guión adaptado).



Destacando Mejor Actriz Secundaria y Mejor Canción. Cuatro en total (Dirección artística y vestuario)

Penélope Cruz es la quinta actriz de la historia nominada de manera consecutiva dos veces al Oscar como actriz secundaria ganando en una de ellas (junto con Teresa Wright en los cuarenta, Estelle Parsons en los sesenta y Meryl Streep y Lee Grant en los setenta). Asimismo, está entre las 15 intérpretes en estar nominada dos veces consecutivas al oscar secundario femenino (con actrices como Angela Lansbury, Glenn Close, Joan Allen o Cate Blanchett).

Respecto a las canciones, de las que podían ser nominadas, aunque Cinema Italiano es la más comercial y pegadiza canción del filme, solo han nominado a "Take it all" que tiene a priori más posibilidades por ser del tipo hollywodiense de toda la vida. No obstante, la favorita es la country de "Crazy Heart".


De aquí al 7 de Marzo habrá más entregas, e intentaré ver las que me he resistido (Tarantino, que te como cari)

Nine

Hay que llevarse bien con los ex. Te invitan al cine a ver películas que solo podrías ir a ver con tu ex. Nine es de esas películas que al final te dejan sin saber muy bien si te han gustado o no, o si realmente has cerrado los ojos o te llegaste a dormir un rato.
Por eso nada mejor que tener un ex con el que debatir sin cortapisas si Penélope realmente ha estado tan bien o si Nicole está ajada.

Italia es un país del que apenas conozco sus montañas alpinas pero gracias al cine y al profesor de historia que me explicó el Risorgimiento y a Garibaldi podría hacer de cónsul muy bien. Por eso este musical algo caótico resulta familiar, porque todo suena culturalmente cercano. Ser italiano. La Mamma, la amante, el sexo, la religión, ay La Iglesia tan bien caricaturizada en la película, el neorrealismo, bendito neorrealismo, las callejuelas, y heterosexualidad con boa de plumas.

Hay que verla porque pocas veces se verán mujeres tan importantes para la historia del cine juntas dando vueltas por la pantalla. Aunque me ha dado pena Sofia Loren, pero los años... Judi Dench está maravillosa como siempre; Marion Cotillard discretita (nunca me ha gustado); Katie Hudson al igual que su madre a su edad está en su mejor momento; Penélope encasillándose pero lo hace tan bien... Nicole, pse, plástica, no le llega a Anita Ekberg al juanete; Fergie volcánica, muy Bardot pero espléndida en la arena.

Honestamente no merece el notable que le he puesto en imdb, pero claro, iba invitado y eso hace ser generoso. Para Ex, no llegó al aprobado.

[REC]a2

Bien. Seré breve. [REC]2 es una comedia. Vamos, que haciendo un combate Sustos Vs Risas, Risas ganan a los puntos. Si hubiera habido más sustos como en [REC], diría que es de miedo. Pero como ha ganado Risas, pues es comedia.

Aprovechando el ojo, voy a hablar de Gran Hermano 11. Estoy enganchado porque me encantan Indhira y Carolina. El resto me caen de regular a peor. Con ellas dos partes de mi entente se sienten identificadas, cosa que no me pasa con el resto del cast.

Me está gustando Flash Forward , me estoy planteando seriamente ir a Turín de Erasmus en vez de a Aarhus o Groningen y voy a solicitar una beca de colaboración estudiantil para la Universidad.

Tengo proyectos, tengo ilusiones y la gente interactúa conmigo en el Facebook, ergo:

¡¡Estoy Vivo!!

Gordos

Suele pasar que a los que nos gusta el cine y todavía de vez en cuando pisamos las salas nos tenemos que reconfortar de vez en cuando viendo alguna película española.

Es como una redención que lava la conciencia cinéfila y otorga una sensación de libertad de discurso a la hora de poder despellejar la industria cinematográfica rojigualda con la sensación del deber cumplido.

Algo parecido a lo que deben sentir los lectores de Público estos días con El País.

Pues bien, tras la ligera decepción de la última de Almodóvar (ni preseleccionada para los óscares por la Academia, esto es como Gallardón y Aguirre) toca ver la película que triunfa en ese boca-oreja de hoy-en-día que son los foros: Gordos de Sánchez Arévalo (Azuloscurocasinegro).

Para mí, una película buena consiste en que termine y te hagas preguntas. En esta película, si obviamos los excesos narrativos tan propios de este director amante de lo que yo llamaría un barroquismo aséptico, no encontramos gente gorda que sufre por estar gorda, ni tampoco proclamas contra la sociedad del consumo culpable de todos nuestros males.

Encontramos personas como tú y como yo que sufren bulimia y anorexia emocionales, es decir, personas que para sobrevivir en su día a día tragan con todo lo que se les viene encima conformando su personalidad poniéndose capas y más capas ( o como diría la maestra Trasobares "la represión y la máscara"), no precisamente de grasa. Aunque en la película la metáfora viene al pelo.

Como buena película española hay su buena ración de pollas, tetas, culos y polvos. Así que si no te va lo trascendental te molará lo carnal. Me sorprende la trama espiritual por estar bien documentada y ligeramente caricaturizada.

Pulgares arriba para la interpretación de Roberto Enríquez (fan desde ya), y las debutantes Leticia Herrero (una profesora de autoescuela y modelo de tallas grandes en la vida real) y Marta Martín (que simplemente respondió a un casting que buscaba chicas de instituto gordas).

Huele a Goya para Antonio de la Torre y pulgares abajo para Verónica Sánchez (influye que odio "Los Serrano"), Teté Delgado y Gorka de FoQ.

Merece la pena verla.

Distrito 9

Un imprevisto me condujo a ir al cine solo y aunque mi pretensión inicial era ver la tan comentada película de Sánchez Arévalo "Gordos", en los cines de la Plaza Elíptica de Vigo lo más sugerente la noche del sábado era "Distrito 9", el nuevo apadrinamiento de Peter Jackson, el ahora adelgazado director.

Digamos que se trata de un docuthriller, rodado a medio camino entre un documental digno del canal Odisea y una película de acción al uso. El planteamiento es interesante: los extraterrestres no aterrizan en una gran urbe de los EEUU, sino que se plantan sobre un Johannesburgo todavía dominado como el resto de Sudáfrica por rubios blanquecinos con apellidos y nombres neerlandeses.

El caso es que esos extraterrestres se ven sometidos a un confinamiento social a todos los niveles.

En realidad todo esto es una metáfora de lo que supuso el Apartheid y la segregación racial en los países donde los ciudadanos y ciudadanas de raza negra eran apartados en guettos y privados de todo tipo de derechos.

Para que realmente no se convierta el film en un documental de Odisea se produce una metamorfosis en el guión que termina conduciendo la historia hasta una película de acción sin más.

Entretenida, sugerente al principio, algún chiste bueno y rodado en guettos reales de Sudáfrica.

Un bien. Sin más.

El lector

"Voy a tener que dejar de tomar café por la noche"

Simplemente por el hecho de descubrir lo que ha tenido que hacer Kate Winslet para que por fin ganara un oscar a la sexta te recomiendo ver El lector. Y eso que en Nicole Kidman y Juliette Binoche casi le quitan el papel..

Si bien Kate Winslet no es mi "cup of tea", el personaje de Hanna Schmidt es absolutamente inquietante, de los que te quema la garganta según vas conociendo detalles de su personalidad, de esos que sientes en un determinado momento que ya es demasiado tarde para deshacerte del cariño que le has ido cogiendo e irremediablemente te ves abocado a seguir su destino cabizbajo.
Ralph Fiennes, al que no sé por qué confundo habitualmente con Liam Neeson, está bien pero desde El Paciente Inglés no me dice nada nuevo..

Basada en un libro y de coproducción alemana, la historia es dura, jodida más bien... y sirve para revisar el holocausto desde una perspectiva interesante, que me recordó a la ya lejana historia de Rudolph Hess, aquel importante cargo nazi que fue juzgado en Los juicios de Nüremberg, que dieron lugar a otro peliculón recomendabilísimo.

Hay momentos intimistas preciosos, y todas las escenas de desnudos y sexo de la película están hechas con una sensibilidad poco vista en el cine de hoy.Le he puesto un 9 en imdb.com

Doubt

"Pues el del tiempo daba lluvía pa'hoy, sí que está regulero el jodío"

De no ser por los papelones de sus protagonistas, esta es la típica película de telefilme que hace años emitiría en "Estrenos TV". El mérito reside en que se trata de la adaptación al cine de una obra de teatro ganadora del Pulitzer y por eso los personajes están tan magistralmente definidos.

Empezando por Meryl Streep, que es un seguro de vida en cualquier película atreviéndome a pensar que hasta haciendo de mono sordo en un funeral africano estaría bien. Su papel de monja severa-severísima llega a ser divertido, aunque no dejaba de distraerme esa continua rojez de sus pupilas..

Amy Adams, Viola Davis y el gran Phillip Seymour-Hoffman. No me extraña que les nominaran a todos.

Respecto a la temática en sí, pienso que quien haya ido a un colegio religioso se verá identificado en el trasfondo que dibuja la rumolorogía siempre presente sobre curas que tocan más de la cuenta. He ahí la Duda sobre la que va la película. Yo la he visto en V.O.S, algo que recomiendo siempre. Aunque la dobladora española de Meryl Streep, Rosa Guiñón, lo hace muy bien

Le he puesto un 7 en imdb.com Aquí dejo el trailer..

Chicas y Maletas

Almodóvar se retroalimenta. En eso nos parecemos.

Tras haber visto Los Abrazos Rotos, sinceramente creo que hay pocas maneras de conseguir captar lo que quiere contar en su última película.

Una de ellas es haber seguido su carrera y captar fotograma a fotograma las referencias a sus trabajos anteriores. Con el consiguiente peligro de que te hagan recordar lo buenas que eran aquellas películas, y lo no tan buena que es esta.

No es tan buena porque la historia no da para mucho. Y la forma de contarla llega a ser algo errática.

Sobra la escena en Chicote con Blanca Portillo desvelando la flor de su secreto, sobra la escena de la cabina del DJ y sobra esa larga escena de la película de vampiros en la mente de Tamar Novas, que junto a las participaciones de Alejo Sauras, Dani Martín y Ruben Ochandiano ofrece un panorama de futuros actores masculinos que nos deja al borde de un ataque de nervios.

Hay escenas preciosas, como la de las manos del director invidente acariciando la televisión, las de las escaleras o las tomadas en Lanzarote.. pero son las menos.

Penélope decepciona y solo está bien probándose pelucas recordando a Audrey Hepburn en Sabrina . Y en la escena del agónico y matador orgasmo bajo las sábanas blancas de Ibiza.

Chus Lampreave, Rossy de Palma, Ángela Molina y Carmen Machi tienen breves papeles fantásticos, sobre todo esta última, que hace de los diez minutos finales de la película merezcan muchísimo la pena y te dejen con las ganas de ver Chicas y Maletas en vez de Los Abrazos Rotos...


Pedro, deberías volver a la comedia.

Milk

Por fin me senté con dedicación a ver Milk .

Más que por el biopic, que también, el interés de la película está en su interesante radiografía del modo de hacer política en Estados Unidos a niveles en los que el cine ha indagado más bien poco.

Gus Van Sant, el director de dos de las películas que más me han marcado en la veintena, Will Hunting y Elephant, y el joven guionista Lance Black
(interesante discurso al recoger su Óscar al Mejor Guión)
han visto en la figura de Harvey Milk la posibilidad de mostrar por qué la política es así en los EEUU, qué es lo que realmente está en juego en cada campaña electoral que tiene lugar allí, cómo se forma y funciona un lobby...

Vamos que debería verse en todas las facultades de Ciencias Políticas.

En lo que respecta al lado humano del film, Sean Penn supo agarrarse a este papel que bien mereció un Óscar
y presenta a un feucho, armariado y casi madurito neoyorkino al que le gustan los chicos más jóvenes para transformarle poco a poco en un líder social que maneja sus peores y mejores instintos en favor de lograr derechos para la comunidad gay.

El barrio de Castro es otro protagonista más de la película y también logra hacernos entender por qué San Francisco en particular y California en general es tan diferente al resto de ese país.

Un punto a favor más son los cameos que hacen colaboradores reales del auténtico Milk a lo largo de la película.

Josh Brolin, tras su papel antagonista de Bardem en "No es país para viejos", vuelve a demostrar que es el nuevo Kevin Spacey dando vida a otro americano corriente en una actuación brillante para un papel, en principio, fácil.

Gracias a esta película he conocido a personajes tan funestos como Anita Bryant o el senador Briggs , y he entendido mucho mejor el efecto Obama, porque al fin y al cabo es una película obamista donde el discurso de la esperanza triunfa frente a quien defiende el oscurantismo y las políticas de marcha atrás hacia ninguna parte.

Bailando en la oscuridad

1. La última película era Björk. Rara, larga y extraña. Un homenaje a los musicales. A mí me encantaría vivir en un eterno musical, salir a la calle y que la gente se ponga a bailar, reir, llorar y cantar contigo. Pero creo que tendría agujetas al final.

2. Se está yendo Abril y el corazón no ha funcionado como talismán. Tsk.

3. Get Real sigue siendo un referente.

4. Creo que no volveré a Gijón hasta después de exámenes. Y eso ya es mediados de Julio.

She wore blue velvet

1. Terciopelo azul de David Lynch. Rara, oscura, siniestra. Isabella Rossellini, Dennis Hopper y Kyle Macsomething, joven antes de Twin Peaks. Tres grandes. Inquietante como siempre. Una historia turbia y Laura Dern por ahí, en plan mojigata. Siempre me recordó a Nieves Herrero, menos cuando metió la mano en el mojón de caca de dinosaurio en Jurassic Park.

2. Cuanta razón tenía el que dijo aquello de la verdad os hará libres. Y mejores, añadiría yo de forma insolente.

3. Madrona Place se prepara para vivir un apasionante cliffhanger!*

*Los cliffhangers son las escenas que normalmente, al final del capítulo de una teleserie, cómic, película, libro o cualquier obra que se espere que continúe en otra entrega, generan el suspense o el shock necesario para hacer que la audiencia se interese en conocer el resultado o desarrollo de dicho efecto en la siguiente entrega

Objetos Perdidos

1. Hoy alguien ha perdido el corazón en Segovia, y yo lo he encontrado. De momento me lo voy a quedar. A lo mejor es un buen talismán, aunque yo no creo en los talismanes.

2. Hoy vimos La Dama de Shangai de Orson Welles, protagonizada por él mismo y por la guapísima Rita Hayworth. Pensé que era una comedia a colorines, pero era en B/N y un thriller algo malillo.

3. Lo interesante estaba en saber que Orson conoció a Rita cuando la vió en una portada y se fue a Hollywood dispuesto a casarse con ella. Y así fue, lo que pasa que duraron poco. Pero Rita quiso volver y aceptó el primer papel que Orson buscaba, que es el de la peli que nos ocupa.

4. Orson, que era un gran genio y un genuino cabrón, se vengó de ella ya que de un forma subyacente llevó al guión su tormentosa relación de pareja dejándola a ella como una prostituta del mercado cinematográfico y de pasó aprovechó para vengarse de su propia madre subliminalmente durante todo el film.

5. Tres cañas.

Sucedió una noche

1. Día de vuelta a clase, como los diputados. Con la diferencia de que allí hay caras nuevas :D.

2. Hoy que es el día de los inocentes por ahí alante me han llamado de forma poco inocente oso e inmaduro. Lo primero es casi un halago con este estilismo que gasto y no me gusta; lo segundo no lo voy a perdonar.

3. El curso este de Análisis de textos audioblablaba al que voy por las tardes consiste en visionar una peli, y escuchar a dos expertos analizarla. Hoy abrió "Sucedió una noche" (1934) de Frank Capra. Magnífica, hubo risas y aplausos.

Los protagonistas son Clark Gable y Claudette Colbert, tiene muchos puntazos y fue el primer film en lograr el grand slam en los Oscar (Película, director, guión, actor, actriz), algo que solo "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "El silencio de los corderos" lograrían.

4. Eso sí, me piré en cuanto el segundo ponente comenzó analizar la desviación de una palmera que rozaba durante el primer fotograma en un título de crédito al nombre del director. Venga hombre.

5. Mi travesía del desierto ha comenzado en la piscina.

Todo llega

1. Si era desolador que estuviera nominada 8 veces a los Fotogramas de Plata y solo lograra ganar el de Actriz de TV por su papelazo en "Canguros" compitiendo con Lina Morgan por "Hostal Royal..." pues también lo eran sus cuatro candidaturas en los Goya fallidas.

Mereció sin duda el de "La buena estrella", pero Cecilia Roth lo hizo genial en la siempre recomendable "Martín Hache".

2. Maribel también había perdido anteriormente con Silvia Munt, Mary Carrillo y Penélope Cruz. Para hacerse una idea. En fin, ya era hora. Que luego le iba a pasar como Lauren Bacall en EEUU, que ya se puede ir muriendo para que le den el honorífico y las gracias por venir.

3. Habrá que ver "La Soledad", supongo vamos.

Monstruoso

Con el horrible título de Monstruoso, más propio de una película X de finales de los setenta, se estrenó este fin de semana en España el nuevo proyecto de Bad Robot, la productora del nuevo genio JJ Abrams de la cual han salido ALIAS y PERDIDOS.

Desde el punto de vista profesional la gran novedad que presenta ha sido su campaña de publicidad previa al estreno. Simplemente dejando unos trailers anónimos allá, colgando unas cuantas fotos acá, subiendo videos por allí... han llegado los tiempos del marketing viral. Yo me encuentro esto que te reenvio y entro en un foro donde lo comento y los otros 32 usuarios que me leen a su vez lo miran y encuentran un nuevo enlace que a su vez... barato, ¿verdad?.

Los seguidores de Perdidos estamos acostumbrados a dejarnos las dioptrías en cada episodio porque hay decenas de pequeños detalles, que si no son importantes para la trama general, te ayudan a entender subtramas y sobre todo para elevar tu admiración hacia los guionistas de este tipo de series/proyectos.

Vayamos con la película.

Cuando se estrenó El Proyecto de la Bruja de Blair no existía Youtube y yo me mareé tanto al verla que me juré no volver a ver películas rodadas cámara en mano.

Cloverfield me ha mareado, pero no me dí cuenta del mareo hasta que pasó un buen rato, o más bien hasta que pasaron unos cuantos minutos después de terminar. Quiero decir que realmente lo importante de la historia es que consigue hacerte sentir a ti llevando esa cámara Manhattan arriba y abajo. Es la historia de gente corriente, de cómo viviríamos un hecho de este tipo tu y yo.

La versión de Tom Cruise de La Guerra de los Mundos también ofrecía esta visión a pie de calle sin Casablancas y con mucha desorientación, pero Cloverfield te hace patear esas calles de Manhattan con momentos realmente tensos. A partir de ahora nunca volverás a ver el concepto de Visión nocturna de la misma manera.

En fin, estamos de exámenes y aunque puede acrecentar tus dolores de cabeza te recomiendo que la veas. Además, aunque no lo parezca, no es una película de miedo, sino todo lo contrario: es una auténtica película de amor.